Constante cambio
Atravesada
Soy más que mi funda
Más que piel es una propuesta de lienzos, en los que se expresa una belleza atípica, sin ofrecer al espectador una anatomía usual o concreta.
Esta obra, insinúa una forma igualitaria para la resolución de la piel y la estructura del cuerpo.
La idea de este proyecto surgió a causa de realizar una observación en la conducta social y darme cuenta que la mayor parte del tiempo, cuando se es diferente, se es rechazado, pero existe tanta diversificación de disimilitud, que en sí, somos iguales por ser diferentes; esta introspección me hizo querer idealizar al “ser” en líneas simples, no en perfección, no en complejidad, sino crear un humano que pudiera ser ambiguo.
Los modelos utilizados son adaptaciones dependiendo de lo que busque representar en cada pieza; finalmente la aplicación de líneas en una escala de grises, significa la decoración que la sociedad usa para distinguirse de los demás, e ingenuamente creer que son únicos; mientras que su fondo con colores, o monocromático representa lo que ellos son... un lienzo con pintura...
El propósito de esta obra, inicialmente era la necesidad de plasmar anatomías, en las que se pudiera contemplar una belleza atípica; pero terminó por ser una jugada en mi contra ya que con cada pieza, terminé aceptando que el humano es y será siempre igual, podrá cambiar de funda pero nunca de conducta, queremos ser diferentes, pero al mismo tiempo tener lo que todos poseen y tratamos de distinguirnos entre animales, cuando nuestros instintos salvajes siempre nos engañan.
Esta obra, insinúa una forma igualitaria para la resolución de la piel y la estructura del cuerpo.
La idea de este proyecto surgió a causa de realizar una observación en la conducta social y darme cuenta que la mayor parte del tiempo, cuando se es diferente, se es rechazado, pero existe tanta diversificación de disimilitud, que en sí, somos iguales por ser diferentes; esta introspección me hizo querer idealizar al “ser” en líneas simples, no en perfección, no en complejidad, sino crear un humano que pudiera ser ambiguo.
Los modelos utilizados son adaptaciones dependiendo de lo que busque representar en cada pieza; finalmente la aplicación de líneas en una escala de grises, significa la decoración que la sociedad usa para distinguirse de los demás, e ingenuamente creer que son únicos; mientras que su fondo con colores, o monocromático representa lo que ellos son... un lienzo con pintura...
El propósito de esta obra, inicialmente era la necesidad de plasmar anatomías, en las que se pudiera contemplar una belleza atípica; pero terminó por ser una jugada en mi contra ya que con cada pieza, terminé aceptando que el humano es y será siempre igual, podrá cambiar de funda pero nunca de conducta, queremos ser diferentes, pero al mismo tiempo tener lo que todos poseen y tratamos de distinguirnos entre animales, cuando nuestros instintos salvajes siempre nos engañan.
- vanessalas
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Somos más que frontera
Enclaustración
Somos más que piel / 1
